クラウドファンディング達成率3340%。
Steamでは発売から1年以上が経った今も「圧倒的に好評」の評価を維持し続けていて、Switch版の発売も大きな話題になりました。
実は私も、このクラウドファンディングの支援者の一人です。
エンディングクレジットに自分のハンドルネームが刻まれている、なんとも感慨深い立場で見守ってきました。
そして今日は、さらに嬉しいニュースがありました。
日本ゲーム大賞2026にて優秀賞を受賞。
支援者の一人として遊んできた身としても、なんだかこちらまで嬉しくなる受賞でした。
同じ開発チームからは新作2本「魔法少女ノ因習村」「配信少女ノ裏垢迷宮」の発売も予定されています。
ファンとしては今後が気になって仕方ありません。
『まのさば』の魅力を伝えたいのですが、作品の性質上どこを切り取ってもネタバレに直結してしまいます。
なので、BGMに絞って『まのさば』の音楽がどれだけ「最悪で美しい」物語体験を支えていたかを語りたいと思います。
（なお筆者は音楽の素人です。的外れなことをドヤ顔で熱弁している箇所があるかもしれませんが、愛ゆえの暴走としてご容赦を。）
ネタバレを避けて作品愛を語るなら、BGMは安全な入口です。
議論フェーズを支える音楽の仕掛け
推理とシンクロするBGM変化
『まのさば』の議論フェーズでは、証拠が揃い、矛盾が明らかになり、真相へ近づいていくにつれて、BGMのテンションが段階的に上がっていきます。
推理が進んで、バラバラだった情報が少しずつつながっていく。
そのタイミングに合わせるようにBGMも熱を帯びてくる。
こちらが勝手に盛り上がっているだけなのか、それとも本当に音楽に煽られているのか。
プレイしていると、その境目がだんだん分からなくなってきます。
「今、真相に近づいてるぞ」と、BGMから急かされているような感覚すらあります。
この感覚は、実際にプレイした人なら分かってもらえるのではないかと思います。
音楽でプレイヤーの集中と興奮を誘導する演出です。
奥義「ボーカル解放」
普段の議論BGMは、基本的にインストゥルメンタル（歌なし）の楽曲がベースになっています。
プレイヤーは自然と「まのさばのBGMはインストで当たり前」と思い込んでしまう。
ところが、物語のボルテージが最高潮に達したその瞬間、突然ボーカルが解放されます。
この瞬間の熱さは、正直なところ言葉にするのが難しいです。
それまでずっとインストだったところに、突然ボーカルが入ってくる。
「ここで歌うのか！」
インストで溜めて、ここぞというところで歌を入れる。
この単純な構造が、実際に体験すると強く印象に刻まれます。
プレイヤーの慣れを逆手に取る、王道の増幅手法です。
シーンと一緒に思い出すBGM
ここからは、具体的に曲名を出しながら紹介していきます。
「パリーン」が聞こえる推理曲たち
まずは、矛盾を指摘したときのあのSE「パリーン」が聞こえてくるような楽曲群。
特に紹介したいのが、『AccUhEarts-発-』『Guil-me N’o sinruits-火-』『HirO-点-』の3曲です。
どれも緊迫感はかなり強いのですが、BGMだけが先走っている感じはしません。
こちらが「次に指摘するべきはここだ」と考えているところに、ちゃんと音楽がついてくる感覚です。
だからこそ、矛盾を追い詰めていって、最後に「パリーン」となる瞬間まで気持ちよく持っていかれるんだと思います。
曲名の『発』『火』『点』という一文字のサブタイトルは、それぞれが推理フェーズのどの段階を担うかを示しているように見えます。
美しい絶望のトラウマ曲たち
一方で『まのさば』には、思い出したくないほど重苦しく残酷で、それでも美しい記憶と直結する曲もあります。
ここで紹介したいのが『weRer N’o Hir-刑-』と『ボクとワタシの』の2曲です。
この2曲は処刑シーンや悲惨な結末と強く結びついていて、旋律を聞くだけでプレイ中に味わった絶望や喪失感がよみがえってきます。
美しい曲だからこそ、余計につらい。
ゲームの中で何が起きたのかを思い出してしまうと、素直に楽しめなくなる。
この感覚は、BGMが単なる背景ではなく、プレイしたときの記憶そのものと結びついているからなのかもしれません。
『まのさば』のBGMには、こういう「曲を聴けばゲームの場面まで思い出してしまう」ものがいくつもあります。
美しい旋律ほど、悲劇の記憶を強く呼び出す。その対比がよく効いています。
テーマソング2曲を聴き比べてみる
物語の始まりを飾る2曲の対比も、どうしても触れておきたいところです。
『まのさば』の物語冒頭を飾る楽曲、『LaVI-Bavellabion』。
初めて聞いたときは、たぶん多くの人が「ポップで可愛らしい曲だな」と感じると思います。
ところが、これを何度か聴いていると、最初に感じた「かわいい曲」という印象だけでは説明しきれなくなってきます。
明るいのに、なんとなく落ち着かない。
かわいらしいメロディの奥に、妙な違和感が残ります。
この「可愛さ」と「不穏さ」が同居しているところが、これから始まるデスゲームの予告になっています。
対をなすように配置されているのが、2曲目の『MAdEaR MAdEaR』です。
この曲は、フィクスマージ語（架空言語）による祈りのようなボーカルでできていて、残酷な結末の余韻とこの先への不安がしっかり伝わってきます。
1曲目の不穏なポップさとは対照的に、こちらは終始重厚で祈るような印象があります。
この曲が流れるときの状況とあいまって、残酷な運命への反逆を開始する、そんな意思も伝わってくるようです。
（あえて、声優さんver.ではない方のリンクを貼っておきます。）
架空言語のボーカルなので、意味ではなく音の響きだけで悲壮感が届きます。
もう一人の「共犯者」
議論フェーズでは、こちらが必死に考えている横でBGMまでどんどん熱くなっていく。
推理が当たれば、その勢いをさらに押してくる。
そして、どうしようもない場面では、今度は嫌な記憶とともに印象に残る。
振り返ってみると、『まのさば』のBGMは、ずっとプレイヤーのすぐ隣にいたような気がします。
一緒に考えて、一緒に盛り上がって、一緒に絶望する。
日本ゲーム大賞2026の優秀賞も、こういう細部へのこだわりの積み重ねが評価された結果なのだろうと、支援者の一人として納得しています。
新作2本の発売も予定されているので、次はどんな音楽が待っているのか今から楽しみです。
未プレイの方は、ぜひBGMにも注目してください。
……あなたの推理と絶望の『共犯者』になってくれます。
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